애니메이션 연출방법
1. 흥미로운 스토리(Compelling story)
- 관객이 예측할 수 없었던 사건들을 통해 스토리로 유인
2. 매력적이고 잊을 수 없는 캐릭터(Appealing)
3. 실제로 있을 것 같은 세상(believable World)
- 그런 세상이 정말 있는 것처럼 믿게 하는 것
- 방대한 조사와 작은 디테일도 정성스럽게 한 번의 테이크로 촬영된 것
※ 디즈니의 칼라스크립트
 |
| 출처 : http://pixar-animation.weebly.com/colour-script.html |
영화 전체의 무드를 알 수 있도록 만드는 것
제작의 이전에 연출에 대한 구상을 할 수 있도록 하는 것
Q. 화면에 영상을 어떻게 구성할까?
- 화면 자체 구성과 카메라움직임에 대한 연출
- 색상에 따른 연출
- 캐릭터의 움직임에 따른 연출
애니메이션은 즉흥적인 예술이 아니기 때문에 철저하고 정학한 계획을 세워야 한다!
이에 따라 스토리보드라는 것이 중요하다.
-----
스토리보드(Storyboard)
- 기획부터 제작이 끝날 때까지 지켜야 할 연출의 모든걸 기록한 '계획표'
- 장면 스케치, 그림, 사진 및 대사, 음악, 효과음 등의 중요사항이 포함된다
- 글로 된 시나리오를 바탕으로 시각화작업이기도함
- 작업을 원활하게 할 수 있도록 하는 것!
* 스토리보드를 만들 때 숙지해야 할 점 *
1) 표현기법에 따라 달라 질 수 있고, 기법을 잘 숙지하고 있어야 함
2) 드로잉과 채색을 위한 다양한 도구 및 재료에 대한 이해
3) 배경과 카메라를 이해하고 표현하기 위해 타이밍의 원리 및 지식이 필요함
※ 스토리보드의 역사
- 디즈니 애니메이터 웹 스미스가 처음 발명
- 현재는 영상업체에서 일반화되어 필수적인 단계로 거듭나게 되었다.
- 특히 제작회의를 할 때 많이 쓰인다
 |
| 출처 : https://www.pixar.com/life-at-pixar#life-at-pixar-main |
-----
시나리오(Scenario)
- Scene(씬, 장면)에서 유래
- 스토리보드를 만들기 전에 만들어지는 글로 된 대본
- 시각적 이미지로 구현될 것을 글로 묘사
- 등장인물의 소개, 성격, 성장환경, 관계도 등의 요소 포함
-----
스토리보드 양식과 구성
이미지가 들어갈 부분과 글이 들어갈 부분으로 나눈다.
영상물 관련된 요소를 최대한 넣는 것이 좋다.
구성원들과의 용어에 대한 약속을 꼭해야 한다.
* 그림부분 *
이미지의 가로세로의 비율을 대부분 16 : 9 혹은 4 : 3을 사용하고 있다.
사람눈에 가장 안정적으로 보이게 하는 비율이라고 한다.
현재 우리가 사용하고 있는 모니터, TV의 해상도가
3840 * 2160 / 1600 * 900 / 1440 * 1080 / 1280 * 720
등으로 나오는 이유가 여기에 있다.
* 글 부분 *
1) Action : 움직임, 카메라 워크, 장면전환 등
2) Dialogue : 등장인물의 대사
3) Sound : 효과음, 배경음악 등
※ 스토리보드는 표준이나 규격이 따로 없기 때문에 필요에 따라서는 위에 예시보다 더 많은 것을 삽입해도 상관이 없다!
-----
영상물 관련 용어 명칭 정리
1. 썸네일(Thumbnail)
- 스토리보드 제작 이전단계로 세세한 연출 요소들을 결정하기 전,
엄지손톱 만큼의 작은 크기의 칸에 그림들만을 이어 그리는 것
2. 스토리보드 = 콘티(Continuity)
- 작품의 연속적인 연계과정을 기록한다는 뜻
- 기획 단계부터 제작이 끝날 때까지 지켜야 할 연출의 모든 사항들을 기록해 놓은 계획표
3. 애니메틱 = 스토리 릴
- 스토리보드의 다음 단계로써 실제 제작에 들어가기 직전 과정, 기획의 최종 과정
※ 용어의 순서
썸네일 >> 스토리보드 >> 애니메틱
댓글
댓글 쓰기